lunes, 23 de diciembre de 2013

La Fotografía que viene en 2014

Las nuevas tendencias en el mercado marcan un cambio decisivo hacia el fin del reinado de las DSLR, y posiblemente, de las cámaras de formato Medio (como Hasselblad y Phase One)

Se que muchos de vosotros estaréis muy incomodos con este artículo, especialmente si acabáis de comprar una enorme cámara de 2000 o 3000 euros, pero esto es lo que está pasando ahora en el mercado :

PREVISIÓN 1: Las Mirrorless sustituirán a las DSLR en fotografía semi-profesional.

Según el CEO de Canon Japón:
1. Se van a dedicar a proporcionar objetivos de calidad al sistema M: objetivo principal para el año que entra.
2. En Asia las ventas de mirrorless  ya suponen el 50% de Canon Europa y en Japón más (aunque no han publicado detalles)
3. Canon y Nikon se están preparando para afrontar la competencia de Sony, Panasonic y Olympus, que en Asia ya dominan. Por eso necesitan estar a la altura en objetivos.

¿por qué sucede esto?

1. Las DSLR son grandes, pesadas, lentas y poco discretas.

La figura del PRO ha cambiado. Hace años que decimos a nuestros alumnos que comprarte un zoom muy grande no te hace parecer un pro . Un pro lleva un 50mm. Pero a la gente le parecía mejor llevar una cámara muy grande, con un objetivo muy grande, un ampliador para baterías, y una cinta al cuello donde ponga CANON 5D MIII bien visible. Esta imagen ¿os suena?: La del tío armado con un zoom TAMRON o alguna otra porquería por el estilo (que en una MIII es una tontería tan grande como llevar un Ferrari con ruedas de seat 600), para sacar fotografías por la calle.

Poco a poco, este sujeto con tantas ganas de demostrar que es de clase media y que puede gastar se el dinero en algo que no sabe usar,  se da cuenta que cualquier fotógrafo profesional lleva menos equipo, pasa más desapercibido, y hace mejores fotos. Poco a poco, comienza a darse cuenta del problema de espalda que tiene, lo que pesa su cámara y (lo que es peor) que en la calle, ahora, ya no destaca: hay 50 como él. Ya no es especial. Este mismo sujeto comienza a desprenderse de su equipo para comprarse una cámara más pequeña, más practica, y que hace mejores fotos.

Nota al margen: tengo comprobado que cuando vienen a clase, las chicas NO llevan zooms grandes... Sólo los chicos...  Uhmmm


2. No hay necesidad de mecanismo de espejo. Desde hace mucho.


El mecanismo de espejo y pentaprisma es un reliquia del analógico. Es obvio que en las primeras épocas del digital, era necesario por la baja velocidad de los chips para traducir la imagen en tiempo real a nuestro visor. Hoy en día, eso ya no genera problemas.

Entonces, ¿por qué usar un sistema mecánico para poder ver la imagen que fotografiamos? Sobre todo, porque con el sistema réflex, no podemos previsualizar la apertura ni la profundidad de campo con fidelidad, solo el enfoque y encuadre. Si, ya se que muchas cámaras tienen un sistema de "previsualización" de profundidad de campo, pero son una porquería inútil.

El sistema de espejo hace todo lento, impide ráfagas de forma decente (además, usar ráfagas con una réflex es estropear la cámara seguro) 


El mecanismo de espejo también complica la limpieza y cuidado de la cámara, ya que mucha suciedad se acumula en el pentaprisma o en la pantalla de enfoque (escondida encima del espejo).
Con el sistema de la mirrorless, la imagen pasa directa del sensor al visor. Sin perdida, sin sube-bajas ruidosos. Y el tamaño del sensor es el mismo

3. Las Mirrorless obtienen la misma calidad. Las foveon, incluso mejor calidad.


A pesar de tener ambas el mismo sensor, vais a ver muchas comparativas respecto a la calidad de unas y otras, sin que nadie pueda decantarse por una u otra. Eso os da una pista: es imposible, en una sala de exposiciones, diferenciar que foto se ha hecho con una o con otra. Y con esto dicho, hemos de recordar que una de las limitaciones a la calidad siempre será el maldito CCD o CMOS.  Si Sigma,  definitivamente, saca este 2014 una cámara con sensor FOVEON (infinita mejor calidad) mirrorless y con ópticas micro cuatro tercios, la sacudida en el mercado será espectacular.



4. La discreción es importante 

Recientemente hemos tenido que realizar un trabajo fotográfico en Sudán del Sur, un país donde está prohibido realizar fotografías debido al miedo del terrorismo y porque las autoridades se esfuerzan para que no enseñes la verdad del país. Llevar una DSLR pesada y grande, nos puso en muchos problemas. Al final, muchas imágenes fueron capturadas con un Iphone 5 (que por cierto, se portó mucho mejor en el calor que la 5D MII, la cual, a esa temperatura, produce ruido incluso a ISO 100)

Evidentemente, parecer un fotografo de estudio andando por las "calles" de Yuba no es la mejor manera de hacer fotografías discretas. Con una cámara más pequeña, igual hubiera evitado tener una Kalashnikov apuntándome a la cara, situación que quiero evitar en el futuro. A toda costa.

Por otro lado, Capa o Cartier-Bresson no tenían réflex, tenían mirrorless analógicas (las famosas Leica), que les permitieron fotografiar lo que fotografiaron de manera eficiente y discreta. La sacas, disparas, y la guardas en la gabardina de nuevo.



PREVISIÓN 2: Los móviles toman el reino de la fotografía amateur

Os remito nuestra publicación anterior sobe Iphoneografía para que veáis como los móviles están tomando las riendas de la fotografía amateur. Las redes sociales se llenan de estas fotografías instantáneas, directas del móvil a la red, y su calidad es tan sorprendente, que para el amateur no hace falta nada mas.

Incluso algunos profesionales ya disfrutan con ello.

http://filmosofiatv.blogspot.com.es/2013/09/iphoneografia-fotografia-con-tu-movil.html

PREVISIÓN 3: Las cámaras de cine toman el reino de la moda y publicidad (¿problemas para Hasselblad?)


Es evidente la fusión entre fotografía y video, tal y como dijimos en la previsión de 2013 (no lo repetiremos ahora)

Cualquier agencia de publicidad o moda debe realizar vídeos y fotos de calidad, y si es posible con la misma sesión. Porque no hay nada más horrible, que cuando has terminado el video, tengas que colocar los flashes y volver a empezar con las fotos. Además, los flashes cansan la vista y molestan a las modelos: si ya tienen un estudio de video, y por tanto muchas luces continuas... ¿por que no coger un fotograma de tu cámara de cine y hacer el video y las fotos al mismo tiempo? Esto elimina el instante decisivo del que hablaba HCB, pero facilita la vida a la modelo, que no recibe flashes cegadores en la cara. El fotógrafo principiante también se ve beneficiado, acostumbrado a hacer posar a la gente, en lugar de capturarla en movimiento.

REDONE hace tiempo que se está imponiendo en fotografía de moda, usándose ya para realizar portadas de Vogue, Harper's Bazzar, Elle, Vanity Fair, The NewYorquer, o Esquire. Mira la galería para ver lo que están haciendo con ella:


Está claro que esta tendencia profesional se está imponiendo de manera lenta y no culminará en 2014, pero es bueno que las veamos venir.

PREVISIÓN 4: Las DSLR quedan para deportes y naturaleza

Las DSLR siguen siendo la mejor opción para deportes y naturaleza, debido a la velocidad de ejecución y a la ausencia total de retardo en las pantallas LDC. Su mayor peso, por otro lado, les da estabilidad en tomas de teleobjetivo.

PREVISIÓN 5: Las DSLR desaparecen del video semiprofesional reemplazadas por métodos mejores y más baratos.

Pero mejor que mireis esto en nuestro siguiente artículo, El Video y Cine que viene en 2014.

¿Como será el fotógrafo del futuro?

Una mezcla de community manager - artista - profesional. Hoy en dia, parece que cualquier profesional en cualquier ámbito debe estar bien posicionado (SEO) y ser o tener un buen community manager. Y parece que la tendencia va a más. Genial este artículo http://joanvendrell.com/sobre-el-futuro-de-la-fotografia/ del fotógrafo Joan Vendrell sobre ello.


sábado, 7 de diciembre de 2013

Cursos Enero 2014

Lista de los cursos que comienzan en Enero de 2014. Escoge el curso que mejor se adapta a tus necesidades

IDEA: ¿Quieres hacer un regalo original? Regala un curso:




CURSOS

- Curso de Iluminación para Fotografía y Cine

La Fotografía es Luz. La diferencia entre una imagen profesional y una amateur es a menudo el tratamiento de la iluminación, tanto en fotografía como en cine.290€ en un único pago
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- Curso de Pensamiento Creativo

La imaginación es más importante que el saber (A. Einstein)Todos somos creativos, pero nuestro hemisferio derecho está prisionero de lo cotidiano. En este curso aprenderás a soltar tu imaginación y a pensar "de lado"210€ en un sólo pago
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- Curso de Creatividad Publicitaria

La publicidad es la fuerza que mueve la economía. Todas las empresas necesitan creativos que promuevan sus productos de manera ética y creativa.290€
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- Máster de Fotografía

Aprenderás fotografía a través de la práctica, a usar la cámara en modo manual, y tanto si quieres ser profesional como si sólo quieres hacer fotografías interesantes, este curso es para ti.1085€,  reserva de plaza de 210€ + 7 plazos de 125€
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- Curso de Fotografía Artística y Desnudo

Aprende a fotografiar desnudo que sea de alto contenido artístico, con modelos reales.Desarrolla tus ideas y tu creatividad.95€ en un pago
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- Máster de Sonido Profesional

Producir sonido es mucho más que conocer tu equipo. Aprende las habilidades para destacar en áreas como microfonía avanzada, grabación acústica, diseño sonoro y desarrolla tu habilidad de escucha.1395€ . Reserva de plaza: 495€ y 9 plazos de 100€
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El sonido es el 50% de la experiencia audiovisual. El sonido en cine constituye una de las profesiones más en alza en el mercado audiovisual. Aprende a captar y crear sonido increíble que cuente una historia.990€ . Reserva de plaza: 180€ y 9 plazos de 90€
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- Curso de Operador DSLR

Un curso orientado a operadores y DOP's que quieran aprender como funciona la cámara. Aprenderás los menús, la operación, como usar Magic Lantern y las bases del etalonaje140€, en un sólo pago
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FILMOSOFIA GRANADA

Carretera de la Sierra n28
18008 Granada

lunes, 18 de noviembre de 2013

Dominando la Creatividad

Werner Kirt y Ulrich Diekmeyer: “Todo hombre es creativo. Pero muchas veces hace falta valor y certera visión de las posibles soluciones, para desarrollar la creatividad”
Hay mucha gente que cree que la creatividad es innata. Es decir: creen que hay personas creativas porque han nacido así, con un don. Otras que no lo tienen.

Es cierto que la creatividad  es innata: todos la tenemos cuando nacemos. Pero en cantidades iguales. Lo que sucede, es que perdemos creatividad a medida que nos hacemos mayores. El miedo al fracaso y nuestro foco en nuestros problemas más cotidianos hacen que entrenemos mucho más nuestro hemisferio izquierdo (el que se ocupa de las palabras, la lógica, los números, las listas, los itinerarios y las secuencias) que nuestro hemisferio derecho: el que controla el ritmo, la sensación de espacio, el color, la imaginación, nuestras dimensiones y concepción del tamaño.


¿Que sucederia si de repente, nuestro hemisferio izquierdo, tan lógico y lineal, se callara un rato? Si pudiéramos controlar esa voz que nos dice: "esto que estás intentando ya lo han hecho antes" o "harás el ridículo", o "no le gustará a mi jefe/profe etc"?

Esto es lo que le sucedió a Jill Bolte Taylor, una neurobióloga que tuvo una ambolia cerebral del hemisferio izquierdo, (con la ventaja, que ella supo lo que le sucedía porque investiga ese tipo de cosas.


Nuestro hemisferio derecho suele estar bastante subyugado por nuestro potente lado izquierdo. Pero se puede, gracias a ciertos ejercicios, desarrollar las habilidad para entrenar nuestro lado derecho, y nuestras capacidades, por tanto, para crear.

Pero antes de comenzar el proceso de entrenar nuestra mente, es importante tener las siguientes cosas claras.

1. El que más crea es el que más conoce. Colecciona piezas.


Imaginemos que le damos un par de piezas de lego a un niño. No podrá crear demasiadas cosas con ellas ¿verdad?. Pero si le damos un gran barril de piezas de lego, tendrá muchas más posibilidades de crear algo. Por otro lado, ya que el niño tiene menos conocimiento del mundo, solo intentará recrear las pocas cosas que conoce, o , jugando a la combinatoria, probar por azar tal pieza con tal otra. Lo ideal, seria tener la "información" de un adulto, la imaginación del niño, y todas las piezas de lego.

Es imposible crear en el ámbito de la música si uno no es melómano. No se pueden crear imágenes (del tipo que sean) sin ver y probar muchas imágenes.

Coincidiréis que si algo os gusta, lo consumís, y por tanto, tenéis mucha información en vuestras cabezas. Pero a veces, nos hacen falta más piezas de lego. Y hay que forzarse a buscarlas para mejorar. Después de tantos años de docencia, tengo claro que mis mejores alumnos de fotografía son aquellos que me dicen "he visto tal fotógrafo en internet que no conocía, y me dieron las tantas mirando su obra"



2. Todo esta hecho. Pero nadie lo ha hecho como tú.

El principal freno a cualquier tipo de creación es pensar que no es original.  Bueno, Aristóteles y Eurípides ya dijeron, antes de nuestra era, que ya no quedaban historias originales por contar. Y puede que sea cierto: la mayoría de relatos cuentan con un "esqueleto" común. Pero lo que importa aquí es como desarrollamos nuestra idea, en una manera que no ha hecho nadie aun, o simplemente tal y como nosotros la sentimos. Os puedo asegurar que si le doy el mismo guión a 10 alumnos de cine diferentes, aparecerán 10 versiones diferentes.


Hay que entender que la mayoría de las creaciones que la gente realiza son sobre creaciones anteriores, y sobre cosas que han visto. Supongamos los dioses egipcios: Cabezas de chacal y cabezas de halcón... Ninguno con cabeza de canguro, porque ningún egipcio vio jamás un canguro. No puedes inventar sobre algo que no has visto. Imaginemos el monstruo mas monstruoso que podáis. Seguro que tiene partes reconocibles (tentáculos, garras, hierros) que se juntan en algún tipo de masa y se combinan de la manera que creéis más original en el mundo. Lo único que habéis hecho es usar las piezas de lego que ya conocéis. Eso no es malo. Es lo que sucede.

Muchos artistas han intentado superar este problema con combinatoria (música aleatoria, música fractal, etc), pero el resultado siempre es menos satisfactorio que cuando el artista pone su alma en ello.



3. Ser creador o creativo no te hace mejor ni peor que los demás.

No necesitamos tratar a los artistas con más o menos respeto que a los camareros, médicos o artesanos (dejo de lado abogados y políticos por razones sociales) Pero el hecho que en nuestra sociedad se ve al "autor" como algo más meritorio, pone presión innecesaria en los creativos. Cuando un mecánico de coches no puede reparar un auto, se informa, lucha por aprender del problema, y se va a su casa con su familia. Cuando un artista no consigue crear lo que el quiere, se frustra. De verdad, hay mas suicidios entre artistas que entre mecánicos. ¿Por qué? Por la presión que se pone sobre ellos. Ir por ahí diciendo "soy artista" puede que te sirva para ligar. Pero no te creas que mereces más admiración que cualquier otro profesional. Además, quitarse esa presión es bueno para la creatividad.
En la antigua Grecia, no creían que el artista hiciera nada especia: creían que tenias un "genio" (un duende) que te inspiraba escondido en algún lugar de la casa, con lo que si eras bueno, el mérito era de tu "genio"! Si eras malo, la culpa no era tuya del todo... es que tu "genio" no funcionaba.

¿No creéis que esta liberación de la presión es muy buena para la creatividad?

4. Todos somos creativos. Todos podemos serlo

La creatividad se puede recuperar y se puede entrenar. De muchas maneras. Los estudios de publicidad ya hace tiempo que prueban "técnicas de pensamiento lateral" para tener diferentes ideas y romper la forma lineal y ordenada de nuestro lado izquierdo, y despertar un poco el lado derecho

Además estas técnicas se adaptan al tipo de pensamiento de cada persona, con lo que hay técnicas diferentes para cerebros diferentes.

PUEDES APRENDER TODAS ESTAS TÉCNICAS EN EL CURSO DE PENSAMIENTO CREATIVO EN FILMOSOFÍA, GRANADA Y MÁLAGA.
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AULA@FILMOSOFIA.COM 
O LLAMA AL 
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viernes, 13 de septiembre de 2013

Consejos de Cinematografía por parte de los mejores

Si quereis recibir los mejores consejos de cinematografía (fotografía para cine), CINEFI publica de manera regular entrevistas con los mejores DOP (Director of Photography) del panorama cinéfilo.

Esta es una selección de las mejores, pero podéis navegar horas y horas en una página que os inundará de conocimiento.

(ADVERTENCIA: como siempre, en inglés)

EDUARD GRAU

"Hay mucha gente con talento, pero necesitas más que talento para hacer buenas películas"

A Single Shot (2013) Animals (2012) Arthur Newman (2012) The Awakening (2011) Finisterrae (2010) Buried (2010) A Single Man (2009) Kicks (2009) Kiss of Death (2008)

Eduard Grau, what are the greatest challenges facing cinematographers? from Cinefii on Vimeo.

VILMOS ZSIGMOND

"Ser un Cinematógrafo es una de las cosas más difíciles: los únicos que sobrevivirán son los que no pueden vivir sin ello"

Short Sale (2013) Compulsion (2013) Louis (2010) The Black Dahlia (2006) Jersey Girl (2004) Life as a house (2001) The Bonfire of the Vanities (1990) The Two Jakes (1990) The Witches of Eastwick (1987) The River (1984) Blow Out (1981) Heaven's Gate (1980) The Deer Hunter (1978) Close Encounters of the Third Kind (1977) Obsession (1976) The Long Goodbye (1973) Deliverance (1972) The Hired Hand (1971) McCabe & Mrs.Miller (1971) Satan's Sadists (1969) Tales of a Salesman (1965) The Sadist (1963)' VILMOS ZSIGMOND

Vilmos Zsigmond, what would you say to aspiring cinematograpers? from Cinefii on Vimeo.

CHRIS DOYLE

"Ya no hay más celuloide, mejor que lo asumas"

Fallen Angels (1995) Soul (1986) 2046 (2004) Psycho (1998) Ashes of time (1994) Tormented (2011) Hero (2002) In the Mood for Love ( 2000) Chungking Express (1994) Lady in the Water (2006) Rabbit Proof Fence (2002)

Chris is a member of the Hong Kong Society of Cinematographers.
Awarded with American Film Institute, at Cannes, Hong Kong film Awards, Venice film festival and with Golden Horse Awards
Chris Doyle, what are the challenges faced by Cinematographers? from Cinefii on Vimeo.

BRUNO DELBONNEL

"No se puede aprender la inspiración, eso debe venir de uno mismo"

Inside Llewyn Davis (2013) Dark Shadows (2012) Faust (2011) Harry Potter and the Half-Blood Prince (2009) Across the Universe (2007) Infamous (2006) Paris, je t'aime (2006) A Very Long Engagement (2004) The Cat's Meow (2001) Amelie (2001) Marie, Noon, la vierge et moi (2000) C'est jamais loin (1996)
Bruno Delbonnel, what advice do you have for aspiring cinematographers? from Cinefii on Vimeo.

VITTORIO STORARO

"Francis me dijo:'Vale, Vittorio, te escucho y usaremos celuloide, pero veras muy pronto que a aparecer un tipo de cámara digital que estará al nivel de darnos la imagen que buscamos'"

33 días (2014) Flamenco, Flamenco (2010) I, Don Giovanni (2009), Exorcist: The Beginning (2004), Picking Up the Pieces (2000), Tango (1998), Bulworth (1998), Taxi (1996), Little Buddha (1993), The Sheltering Sky (1990) Dick Tracy (1990) The Last Emperor (1987) Ladyhawke (1985), One from the heart (1982), Reds (1981), Apocalypse Now (1979), Last Tango in Paris (1972) Body of Love (1972) The Conformist (1970)
Vittorio Storaro, have you worked with digital? from Cinefii on Vimeo.

Hay muchos, muchos más consejos en las páginas de CINEFI, y os volvereis adictos. Palabra.

martes, 3 de septiembre de 2013

Iphoneografia, fotografia con tu móvil.

Ben Lowy con un Iphone 4
Es un hecho: muchos fotógrafos profesionales, se han pasado a usar el Iphone u otro Smartphone.

Fotógrafos como David Guttenfelder (Associated Press), o Brooks Craft, fotógrafo político de la revista  Time y que gano el premio a mejor fotógrafo político de 2012 con un Iphone.

Hemos tenido portadas de revistas, como la portada de Time realizado por Ben Lowy sobre el huracan Sandy

Nick Laham con Instragram
O de periodicos como en NY Times, con una fotografía hecha con Instragram por Nick Laham sobre el jugador de beisbol Alex Rodriguez

Hay Iphone en la fotografía de Moda o Fashion Photograhy, con Uzo Oleh, o como hace Lee Morris

La cámara del móvil se ha convertido en el inesperado artífice de un nuevo movimiento estético, la iPhoneografía , aunque el término se aplique a otros dispositivos de otras marcas. Con una calidad sorprendente para pequeños formatos (como revistas o web), y la posibilidad de usar diferentes filtros y programas que te aseguran que captarás la instantaneidad del momento,

Más importante aún, gracias a la facilidad de uso de estas cámaras, y a que siempre las llevas encima, el fotógrafo de Smartphone puede dar rienda suelta a su creatividad y a la experimentación.

Software

Iphone IOS
Sin ir más lejos, la cámara iSight de 8 megapíxeles del iPhone 5 y el programa propio de Iphone ya son bastante potentes, permitiéndote hacer fotografías Panorámicas de 28 mp, o incluso fotografía en HDR (y funciona bastante bien). Iphone te permite subir tus fotos inmediatamente a ICloud, con lo que las tienes en todos tus dispositivos inmediatamente.

Filterstorm - 3,69€

Espectacular aplicación. Filterstorm puede importar y procesar imágenes en formato RAW . A esto se añade una gran cantidad de herramientas de edición , como la manipulación de curvas , corrección de color , reducción de ruido, nitidez y viñetas: para comenzar a babear
Y lo grande de esta App es la interfaz. Todo es accesible y todo funciona exactamente de la manera que se espera que lo haga.
Su set de herramientas es espectacular, incluyendo un Tampón de Clonado, además de multitud de filtros y ajustes ,opciones para recortar , enderezar , dar la vuelta , escalar o agregar un borde, poner título con alta selección de fuentes, editar datos IPTC 

Un aplicación increíble por 2,69 €

Instagram (gratis)

Posiblemente uno de los más usados, Instagram es la aplicación que ha dado más nombre a la nueva estética. Mezcla perfecta entre programa de captura y retoque con 15 filtros, Instagram es también una red social creciente.

TiltShift Generator  - 2,69€

El efecto Tilt-Shift, donde las fotografías se editan para que se vean como si fueran tomadas con un objetivo tilt-shift, se han convertido en algo muy popular - y Tilt Shift Generator hace un gran trabajo imitando esto. La técnica tilt-shift se usa a menudo para simular el aspecto de una escena en miniatura o maqueta lanzando ciertas áreas de la imagen fuera de foco. Es especialmente eficaz cuando se utiliza en paisajes urbanos.

Photoshop Express - Gratis pero no tanto como parece

Photoshop Express está bien si quieres un editor rápido, muy básico. La última versión trae, con una opción de compra dentro de la aplicación, el paquete de la cámara, lo que añade la capacidad para reducir el ruido en las imágenes, un disparador automático para tomar las imágenes, y la revisión automática, lo que le permite una vista previa de una imagen antes de tomar otra uno.
Es decir, que si quieres plena funcionalidad, debes comprar esto:

Top compras dentro de la app

  1. Adobe Camera Pack4,49 €
  2. Paquete de efectos de Adobe2,69 €
  3. Adobe Border Pack0,89 €

Otras opciones interesantes:
  • PicFrame, Diptic, que poporciona la opción de poner fotos en distintas viñetas.
  • Twegram, que convierte en foto texto. 
  • QuadCamera, que imita las posibilidades de las lomográficas.
  • iMotion, que genera una serie con múltiples disparos. 
  • ToonPaint, que permite pintar a lo Warhol sobre la captura.
  • Shakelt Lite, que crea una especie de registro parecido a la clásica Polaroid
  • 360, que crea una imagen de 360º a base de varios disparos 
  • ColorSplash, permite pintar fotos 
  • HDR pro, SimplyHDRDynamic ligth,..que permiten pasar las fotos a distintos modos de HDR. 
  • Photo2fun, que permite insertar una foto en un motivo predeterminado
  • WordFoto, que permite texturizar una foto con palabras. 
  • Photo FX, PhotoForge, Camera +, ProCamera, ... son ricos programas de filtros, ajustes, marcos y máscaras, variedad de flashs y acabados.

Hardware

Kogeto Dot

iPhone 5, 4S y 4

$ 50: Precio de salida

Minorista: website Kogeto

Permite vídeos panorámicso de 360 ​​grados con el iPhone 5, 4S o 4. Dot viene en negro, verde, rosa o rojo.

Olloclip

iPhone 5, 4S y 4

$ 70: Precio de salida

Minorista: website Olloclip

El Olloclip es una lente 3en1 para el iPhone 5, 4S y 4, con funciones de ojo de pez, gran angular y lentes macro en un pequeño paquete. La lente queda encajada  en la parte lateral del teléfono, pero no es compatible con fundas protectoras o protectores de pantalla. Olloclip viene en negro, blanco o rojo


iPhone SLR Mount

iPhone 5, 4S y 4

$ 249: Precio de salida

Minorista: Photojojo web

La tienda de Photojojo ofrece dos soportes que se pueden utilizar para conectar Canon EOS o lentes de Nikon SLR para su iPhone 5, 4S y 4. Photojojo advierte que es posible que tengas que hacer varios ajustes pequeños. 


Factron Quattro

iPhone 5, 4

$ 199: Precio de salida

Minorista: website Factron

Hecho con duraluminio, una aleación de aluminio utilizado en la construcción de aviones. Cuenta con una montura de cámara que puede adaptarse a las lentes externas intercambiables hechas especialmente. Las lentes, que se venden por separado, incluyen macro, gran angular y ojo de pez. El Quattro tiene un forro de piel de becerro con varios diseños diferentes, como el lagarto y el cocodrilo.  El fabricante advierte que la carcasa de aluminio puede interferir con la recepción de Wi-Fi, GPS y señales celulares.






Telescopio 6x con carcasa de cristal para

iPhone 4S, 4

$ 16: Precio de salida

Minorista: USB Fever

Si te planeas tomar fotos desde muy lejos, echa un vistazo a esta lente telefoto de USB Fever. La lente "telescopio" tiene un zoom 6X fija, por lo que sólo sirve para tomar de fotografías desde la distancia. El objetivo también viene con un estuche transparente que se conecta a la lente, y una correa para el cuello.

Glif trípode y soporte para el iPhone 4/4S y 5

iPhone 5, 4S, 4

$ 20: Precio de salida

Minorista: Studio Neat

Si ya dispones de un trípode y no tienes una manera de montar tu iPhone a la misma, no busques más allá de la Glif de Studio Neat. Este trípode sencillo es de plástico recubierto de goma y tiene un hilo que se ajuste a la mayoría de los montajes de trípode estándar. También puede utilizar el Glif como un soporte de sobremesa para lectura de manos libres o la visualización de vídeo en su teléfono


Y si quereis ver más inventos, mirad esta página y tomad ideas http://photojojo.com/store/



lunes, 2 de septiembre de 2013

Abierta matrícula para el Máster de Cine de Filmosofia


El Máster de cine está estructurado por módulos, de manera que te permite estudiarlo en 2 años si deseas hacerlo a tiempo total, o en varios si quieres partirlo en menos horas semanales.

El máster cuenta con las siguientes asignaturas obligatorias ;

y las siguientes asignaturas optativas de las cuales se escogen 21 créditos

Este curso requiere 8 Horas presenciales por trimestre. Se recomienda, si no puede disponerse de tiempo exclusivo para estudiar, el partir el curso en más años, cogiendo las asignaturas que te proponga tu tutor.

El segundo año (si estudias tiempo total, o cuando superes las asignaturas requeridas), literalmente, RODARÁS UN LARGOMETRAJE, durante un curso entero, desde la PREPRODUCCIÓN, hasta la DISTRIBUCIÓN a través de los medios modernos que hay a nuestro alcance.

También tienes la opción de realizar el curso de Cine Documental, el cual cuenta con muchísima proyección .

Programa de Curso:

Curso de 240 Créditos (equivale a 400 horas anuales)

Equivale a unas 8 horas de asistencia semanales (varia de trimestre en trimestre y dependiendo de las asignaturas que te hayas matriculado)

Ruta de Estudios Propuesta:

NOTA: Si deseas o debes cambiar esta ruta, tu TUTOR o tu JEFE DE ESTUDIOS te ayudarán a componer la ruta que se adecue a tus necesidades:

TRIMESTRE 1
Lenguaje Audiovisual3 Créditos11 horas
Anatomía de una película3 Créditos----
Historia del Cine6 Créditos----
Dirección 16 Créditos22 horas
Guión 16 Créditos22 horas
Operación de Cámara6 Créditos22 horas
Teoría de la Imagen Digital3 Créditos11 horas
Prácticas de Rodaje6 Créditos22 horas
39 Créditos110 horas
TRIMESTRE 2
Producción para Cine y TV (Online)6 Créditos22 horas
Edición Final Cut /Premiere /Lighworks6 Créditos22 horas
Composición y Diseño de Imagen6 Créditos----
Dirección 26 Créditos22 horas
Guión 26 Créditos22 horas
Iluminación para Fotografía y Cine6 Créditos22 horas
Prácticas de Rodaje6 Créditos22 horas
42 Créditos132 horas
TRIMESTRE 3
Pensamiento Creativo6 Créditos22 horas
Iniciativa Emprendedora6 Créditos22 horas
Análisis de texto Cinematográfico6 Créditos22 horas
Diseño de Sonido6 Créditos22 horas
Optativas18 Créditos30 horas
Prácticas de Rodaje6 Créditos22 horas
42 Créditos140 horas
A partir del 4º trimestre (2 año) se rueda la película, con lo que solo se realizan unas cuantas optativas

TRIMESTRE 4
Optativas6 Créditos?? horas
Película36 Créditos----
42 Créditos?? horas
TRIMESTRE 5
Optativas3 Créditos?? horas
Película36 Créditos----
42 Créditos?? horas
TRIMESTRE 3
Película36 Créditos----
42 Créditos?? horas
Material de soporte para alumnado: Bibliografías y textos de estudio. MacBook Pro a disposición para clases de Edición y Thetering

Horarios curso 2013 - 2014

Comienza : El 30 de septiembre 2013. Presentación del curso eldía 27 de septiembre de 2013.

Horario: Consultar horario de las asignaturas que componen el Máster.

Pago del Curso Entero : 5700€ (3000€ el año 1 y 2700 el año 2) . Reserva de plaza: 300€ y 18 plazos de 300€

Pago por Asignaturas: Sólo pagas la asignatura de la cual estás matriculado (precio especificado en cada asignatura). Cuando reunes todas las asignturas necesarias, se te da el título.

  300€

NOTA: si tienes problemas para pagar con estas modalidades, llama al958373030 y Susana buscará la mejor fórmula para ti.