sábado, 22 de diciembre de 2012

La Guerra de las Cámaras de Acción

Hace dias que nuestros alumnos nos preguntan sobre cual cámara de acción vale más la pena comprar.

Aunque GoPro Hero II fué la reina absoluta de las cámaras de Acción (con la posibilidad espectacular de hacer 3D), hay muchas más cámaras ahí afuera capaces de producir 1080p.



 Vamos a repasar las opciones más conocidas y a ver cual de ellas es la mejor:

Aqui os pongo algunas comparativas decentes:


En esta comparativa, podemos ver la diferencia sobre todo durante la noche, en las condiciones de luz más exigentes

Y esta es la comparativa que los chicos de Gizmodo han hecho de las 3 "TopCameras"



Podemos comprobar que la GoPro, con sus espectaculares 2.7K sigue siendo la mejor opción (y lo es en todas las comparativas que hemos visto). Eso si, tiene algún punto oscuro:

Puntos en contra

  • La vida de la bateria es demasiado corta, y dura unos 88 minutos a 1080p 30fps. No es sufieciente aun
  • 4k a 15fps: la gente lee 4k pero no lee 15fps. Eso no sirve para nada que no sea una foto fija, porque en imagen en movimiento, salta y se trocea. Directamente, úsala a 2.7k o a 1080p, y olvídate que la opción 4k existe. 
  • El menu de navegación sigue siendo una tortura

Puntos a favor

  • La Hero tiene el mayor tipo de monturas imaginables. Es difícil que no puedas usarla en cualquier actividad
  • Permitirá usar tu smartphone para navegar sus menús.
  • Puedes inclinarla con facilidad, cosa que la Sony Action y la Countur+2 no permiten con la misma flexibilidad
  • Tiene Protune! La Hero III hace todos los ajustes necesarios durante el rodajem icluyendo contraste, brillo, enfoque y color, cuando rueda en Modo Básico. y a veces estos ajustes no son los que tu quieres. Rodando en modo Protune (ademas que desbloquea algunas opciones de resolución y formato) usa menos compresión. El resultado es un material menos espectacular, mas plano y con más grano, pero RAW que puedes editar en postproducción como tu quieras. Si quieres grabar y subir a youtube, modo básico. Si quieres editar profesionalmente, Protune.
  • Tiene WIFI remoto con el que controlar la cámara desde un smartphone.
  • Increible su tratamiento de la oscuridad. Si tienes una GoPro Hero II, esto no tiene nada que ver: es otro mundo1
  • La más ligera y fácil de llevar (resulta cómoda y pequeñita)
  • Y si miras la relación calidad precio en la tabla de más arriba, ya lo tendrás decidido,

Conclusión

Definitivamente, la Hero III es la mejor cámara de acción en el mercado, con el mejor resultado. El único problema importante es la vida de la bateria, pero si no haces tomas de 2 horas, está solucionado,

También es cara (449€) pero puedes comprar las ediciones más asequibles, la Hero Silver o la Hero White, por 330€ y 220€ (aunque la que realmente mola es la Black Edition, aunque sea más cara)

Ya os comentaremos que tal. Nosotros nos vamos a rodar saltos en Parapente!!!


Ruben Serra Viusa

miércoles, 19 de diciembre de 2012

Cine con tu Iphone 5

Ya conocemos la revolución que ha supuso el IPOD en música. La siguiente revolución  fue la del IPHONE en fotografía, con Instagram y Twitter.

Ahora podemos comenzar a tomar ventaja del IPHONE también en Cine. Como muestra, los amigos de www.studioinyourpocket.com nos muestran un anuncio de SIRI, la asistente de Iphone, rodado y editado enteramente con Iphone 5


¿Y como es todo esto posible con un teléfono? Sigue leyendo:

1080p HD

Para comenzar, el Iphone5 puede producir 1080p (en comparación con los 720p del Iphone 4s). Además, la óptica de la cámara ha mejorado increíblemente. Además, de acuerdo con con Apple:

"La iluminación de relleno del sensor y una mayor apertura permiten mucha más luz. El balance de blancos automático permite un color más precioso. Y la reducción de ruido mejorada permite tomar vídeos de alta calidad en baja luz"


Estabilización

Esta vez, la estabilización funciona (más o menos). Evidentemente, si intentas grabar algo con demasiado movimiento, tus esquinas parecerán basura. Siempre intenta estabilizar con trípode, monopodo, steady o los  an OWLE or GLIF) . Cuanto mejor sean tus tomas, mejor funciona el estabilizador...

Velocidad

El nuevo Chip A6 corre de verdad. Apple asegura que es dos veces más rápido y tiene dos veces más poder gráfico que su predecesor, el A5. Eso permite aplicaciones más ávidas de procesador (y menos espera cuando tienes prisa)

Monitorización 

La nueva pantalla retina del Apple marca la diferencia. Segun Apple "la primera pantalla Retina con tecnología táctil integrada. ¿Qué significa esto? Que en lugar de poner electrodos táctiles entre los píxeles de la pantalla, estos realizan una doble función: actúan como electrodos sensibles al tacto y muestran la imagen. Una capa menos te separa de tu iPhone 5 para que lo veas todo más claro en una pantalla un 30% más fina." Por lo que podemos juzgar, es espectacular su definición.

Además, es bastante fácil enviar las imágenes vía WIRELESS AIRPLAY MIRRORING y conseguir ver tus imágenes duplicadas en el Ipad. Además, existen muchos monitores LCD con conexión Iphone, de todas las marcas.

Incluso tenemos la espectacular opción de usar  CollabraCam, una increíble aplicación que permite usar varios Iphones y desde un Ipad, editar y montar en vivo. Eso si es streaming

Sonido de cine

Lo cierto es que el micro del Iphone no sirve para nada. Debemos usar la misma solución que cuando grabamos para HDSLR, un conector especial para usar XLR. Para en adaptador correcto, podéis usar kvconnection.com. Hay otros, pero este es muy buen adaptador.

Adaptadores y Steady.

Para poder usar el Iphone a máxima calidad, que mejor que EnCinema SLR adapter, un adaptador para ópticas CANON o NIKON. Pero sobre todo, estamos enamorados del espectacular GLIF, un adaptador de trípode por 30$.

En Conclusión

Si. El Iphone5 ha valido la pena. Y pronto os hablaremos de los maravillosos programas para capturar, montar, etc, donde hay mucha calidad escondida.

Y si quieres aprender como funcionan todas estas maravillas, apúntate al curso de Cine con Iphone5 de Filmosofia. y podrás comenzar a rodar con las herramientas del futuro!

TAMBIEN TE PUEDE INTERESAR:

- Rayado de Guión
- El Salto del Eje
- Fórmula para dirigir una película
- Notaciones para Directores de Cine
- Lo que hay que saber sobre la claqueta
- Localizando para Rodar: El Sonido
- 10 Aplicaciones de iPhone y iPad para Cineastas

Ruben Serra Viusa

domingo, 16 de diciembre de 2012

20 años de Lomo

El 2012 también celebramos los 20 años de la aparición de las cámaras Lomo. Un estilo tan distintivo, que a sus fotos las llamamos "lomografias".

Para conmemorarlo, Lomo ha creado esta página web http://microsites.lomography.com/twenty_years/
y ha resucitado su revista, creado nuevas cámaras etc.



¿Que es el fenómeno Lomo?

Las Cámaras Lomo son unas cámaras fabricadas en Austria, aunque el fabricante tomó prestado el nombre de una fabricante de ópticas ruso. La mayor característica de estas cámaras es su cantidad de "defectos" que confieren a sus fotos una personalidad única.

A grandes rasgos:

  • Mucho viñeteo y borrosidad en los bordes
  • Mucho contraste
  • Colores alterados
Naturalmente, todos este efecto se puede conseguir con unos pocos pasos de Photoshop (http://www.dzoom.org.es/noticia-1959.html ), pero lo que atrae a los amantes de la lomografía es , precisamente, que es Analógica. O sea, que requiere abrir una lata a oscuras completamente y esperar el resultado con impaciencia. Así es como se haría : 


También se puede, si se quiere, enviar al laboratorio, pero eso ya sale más caro.



A pesar del tiempo que requiere, el revelado tendrá siempre adeptos por su inherente romanticismo. Y eso hace que la Lomo esté de moda. Incluso ha aparecido una cámara de cine "lomo", carcazas acuáticas y miles de otros accesorios.

Si te gusta el vintage y quieres divertirte con la lomo, visita su página http://www.lomography.es o presta atención al curso de Fotografía Analógica en Filmosofia, Granada, este Febrero

Ruben Serra Viusa

viernes, 14 de diciembre de 2012

La Fotografía del 2013

¿Que nos depara el 2013? ¿Como será el fotógrafo del futuro?¿Reflex o SinEspejo?¿Fotografía o convergencia con video?¿Nuevas tecnologías?

Varias incógnitas de difícil predicción...

Convergencia con el Video.

Hace pocas semanas, el afamado editor Vicent Laforet defendía que el futuro de la imagen está en la Convergencia entre fotografía y Video. El fotógrafo del mañana, decididamente deberá comenzar a pensar en aprovechar las posibilidades y ventajas de su cámara, ya que todas las cámaras grabarán video de altísima calidad. Tanta, tanta calidad, como tenia una cámara de video profesional hace 4 años.

El metro de London, desde hace varios años, incorpora televisiones en vertical donde se pueden ver anuncios en movimiento. La tendencia al video parece inevitable, ya que mayor movimiento llama más la atención (¿y qué si no quiere el publicista?)

Paneles LCD verticales de CBS.
Es evidente que aquí vamos un poquito atrás, igual que vamos atrás en cualquier tecnología (por eso tenemos la ADSL más cara del 3er mundo), pero la tendencia es mundial... no podemos hacer como aquel "profe" mío que decía que no necesitaba internet porque sus clientes sabían encontrarlo en la tienda... ya no: y ha cerrado.

Por otro lado, en foto y video comercial, entra en juego la RED ONE, la PRIMERA cámara de video/cine de la cual se puede "sacar" un fotograma y usarlo como foto fija, con Gran Calidad. La posibilidad abierta es increíble:
  1. Elimina la necesidad de duplicar gente en una campaña publicitaria: se trata de escoger el fotograma correcto
  2. Elimina la necesidad de "ser bueno" cogiendo el "instante decisivo". Todo está grabado
  3. La Red One vale 20.000$, pero lo veo venir en nuestras cámaras de 1000€ en menos de 5 años.
  4. La edición se convierte en algo tanto o más importante que la captura.
Eso dejará la posibilidad para el usuario de la calle a seguir disparando "fijas" mientras el "pro" se convierte en híbrido.

Así que eso es el futuro previsible... uhhh... puede ser....

Pero ahora mismo, la polémica es otra:

Reflex Vs SinEspejo

Decia Varon Trend que
Los aficionados se preocupan por el equipo, los profesionales se preocupan por el dinero, los maestros se preocupan por la luz. Yo sólo hago fotos.
Vernon Trend
Y es tan cierto: a menudo, alumnos vienen a clase con un teleobjetivo carísimo y muy grande como para compensar otras cosas..

-¿Y para que lo usas? - pregunto yo
-Para acercarme a las cosas

Pues resulta que Capa, HCB, Walter Astrada, etc... usan y usaron las rodillas para acercarse a las cosas. Y luego les explicamos a los alumnos para que sirve cada objetivo.

Esos mismos alumnos, vienen con "pack de batería"

-¿Y para que lo usas? - pregunto yo
-Vaaale, porque así aparento ser mejor fotógrafo...

Ahora si! Y es que el aficionado busca el "grande, ande o no ande".... El profesional o amateur sin complejos prefiere ser discreto, llevar una cámara con sus logos tapados con cinta aislante y caminar entre la gente sin un gran monolito blanco saliendo del costado. Y si podemos conseguir, además, la misma calidad en algo aun más pequeño... pues mejor.

¿Cuantos grandes (incluido un Pullitzer) se han pasado al Iphone5?
Empieza a engrosarse la lista de gente. Y es normal. No adaptarse a la nueva tecnología o romperse la hernia discal por romanticismo no es práctico, al menos cuando vives de ello.

Y entonces, sabiendo eso, Canon y Nikon sacan las MirrorLess (cámaras sin espejo).
¿En que consisten? Pues al no tener que levantar el espejo y pasar la luz directamente al sensor, eliminan problemas mecánicos, problemas deobturador, aumentan la velocidad de disparo, son más pequeñas y (véase más arriba) son más parecidas al video... Parece que volvemos al tema de la convergencia. También para el mercado de consumo.

No soy Nostradamus. Igual ahora digo: "Las DSLR desaparecerán en 5 años" y después las MirrorLess no triunfan... pero estad atentos... muy atentos a ellas. Ya hay páginas especializadas en ellas como http://www.mirrorless-dslr-guide.com y casi no han salido al mercado. Y el precio también es genial.

Nuevas Tecnologias

Y mientras, aparecen en el mercado las nuevas tecnologías como

Google Glass:


Google Glass te permite fotografiar o grabar aquello que ven tus ojos. Sin más.

Desde la compañía Google informaron que el pequeño aparato aprende de forma automática las necesidades de sus dueños. El dispositivo incluye una pantalla que va posicionada por encima de la línea de visión del usuario en lugar de frente a él, una cámara para fotografías y videos, micrófono para capturar la voz y una superficie táctil en un costado para los controles.

El experto en redes sociales Paul Armstrong dijo que con este invento los medios tendrían que adaptar su contenido a la forma del producto.  ¿Os imagináis al reportero del siglo XXII? Pues vamos a verlo antes de lo que parece.

Memoto

La Memoto es una cámara que graba TODO lo que vives. Te olvidas de ella. Simplemente la llevas, en algún color que vaya bien con tu ropa. Luego, en tu ordenador o Iphone, ves de nuevo tu vida.

Es realmente un producto de nuestro tiempo, y cubre la famosa necesidad fotográfica de "guardar un instante en el tiempo". ¿alguna vez habeis dicho: si hubiera podido grabar esto? Memoto entonces.

Lytro:

La cámara que te da profundidad de campo "on demand". Lytro es una cámara plenóptica, también conocida como cámara de campo de luz, capaz de captar imágenes de enfoque variable. Basta con sacarla del bolsillo y disparar. No hay obturador, no hay motor de enfoque. Es instantánea. Luego, en el ordenador y con la ayuda de un software especial, es posible seleccionar el enfoque que queremos en la escena.

Efectivamente, podrás seleccionar la profundidad de campo que desees. Genial realmente.

¿Como será el fotógrafo del futuro?

Una mezcla de community manager - artista - profesional. Hoy en dia, parece que cualquier profesional en cualquier ámbito debe estar bien posicionado (SEO) y ser o tener un buen community manager. Y parece que la tendencia va a más. Genial este artículo http://joanvendrell.com/sobre-el-futuro-de-la-fotografia/ del fotógrafo Joan Vendrell sobre ello.

Y no os olvideis, fotógrafos del futuro, en mirar más alla del Flickr y el 500px, porque hay Pinterest, y sobre todo, Instagram.

Ruben Serra Viusa

lunes, 10 de diciembre de 2012

Actualización de Final Cut X


Final Cut Pro X 10.0.7

Poco a poco, Final Cut X va mejorando, más allá del Final Cut tradicional: aun hay gente que dice que prefiere Windows XP, así que hay mucho de "resistencia al cambio". Lo cierto, es que manias aparte, Final Cut X YA es mejor que el Final Cut 7. Sin manias, por favor. Probadlo.

Ah, y SI tiene multicámara desde su segunda actualización (es que por ahí la gente dice muchas chorradas)


Su última versión Final Cut Pro X 10.0.7 soluciona varios problemas al realizar renders, creación de DVDs, edición de archivos MXF y algunas mejoras que puedes conocer a continuación.

Lo nuevo en Final Cut Pro versión 10.0.7Esta actualización mejora la estabilidad y el funcionamiento general de la aplicación y además:

• Restaura el regulador del efecto letterbox “Offset”
• Soluciona un problema relacionado con la creación de discos DVD de una capa
• Corrige un problema que hacía que algunos efectos de otros proveedores provocasen el bloqueo de Final Cut Pro durante el proceso de renderización en segundo plano
• Resuelve un problema que hacía que algunas transiciones de otros proveedores utilizaran incorrectamente el negro en lugar de los contenidos de origen
• Permite editar archivos MXF que aún están en proceso de adquisición
• Soluciona un problema relacionado con la renderización de plantillas de Motion que contienen imágenes

Descarga Final Cut Pro X 10.0.7 en la Mac App Store

miércoles, 5 de diciembre de 2012

Más Rumores de la 7D Mark II: Deportes y Naturaleza

Los últimos rumores sobre la llegada, este febrero de 2013, de la Canon 7D Mark II, nos llegan de los propios distribuidores

Hace poco, Canon Rumors ya publicó una lista de especifiaciones MUY sujeta a cambios y dudas:

First EOS 7D Mark II Specs Surface
Specs 

  • 24.2mp APS-C Sensor
  • 10.2 fps
  • Dual DIGIC V
  • Dual Card Slot (No mention of card types)
  • New Ergonomic Design
  • New Battery
  • February 2013 Announcement
Pero al dia siguiente, Northlight images oyó rumores de un distribuidor asiático y publicó la siguiente entrada:
    • We hear (thanks) that the 7D Mk2 is going to be firmly aimed at the sports and nature market, with a lot of features based on feedback from 'pro' users. The 10 fps rate is seen as an important feature, along with many features derived from 1DX developments, particularly AF and lower light performance
    • Sensor size would be advertised as 21MP, but faster and less noisy than the 7D (25MP was apparently seen as not offering enough image quality)
    • The 6D is aimed at a proportion of the 7D market, giving more flexibility in upping the 7Dmk2 specifications (and price). The current 7D will continue for some time and surplant the 60D, when the 700D comes along with increased specifications.

"Hemos oído (gracias) que la 7D Mk2 va a estar claramente orientada al mercado de fotografía de naturaleza y de deportes, con muchas opciones para profesionales. Los 10fps van a ser una característica importante, además de las mucha características heredadas de la 1DX, particularmente AF y comportamiento en baja luz.El tamaño del sensor se anuncia como de 21MP, pero más rápido y menos ruidoso que el de la 7D (25MP aparentemente no proporcionaba suficiente calidad de imagen)La 6D está orientada a parte del mercado de la 7D, dando a la nueva 7Dmk2 más flexibilidad en las especificaciones (y precio). La actual 7D continuará durante algún tiempo y suplantará a la 60D, hasta que la 700D llegue con mejoradas especificaciones."

Hasta febrero, entonces, deberemos ahorrar un poquito para hacernos con esta maravilla.



lunes, 3 de diciembre de 2012

Amar aquello que se fotografía

Alberto Korda
Siempre defendemos delante de nuestros alumnos en Filmosofia que debemos fijarnos en los grandes fotógrafos y en lo que estos opinan: ¡pero los grandes de verdad!

Y yo, siguiendo nuestro propio ejemplo, disfruto oyendo entrevistas o leyendo libros de los grandes. El fabuloso Alberto Korda, el fotógrafo cubano que inmoralizó a Ché Guevara, dijo una vez, citando "El Principito" de Antoine de Saint-Exupéry, que "lo esencial es invisible para los ojos: sólo se puede ver con el corazón".

Cuando comencé a estudiar fotografía pensé: "Bien, buena cita, pero no le veo la utilidad rápida y práctica"

Luego, en la escuela de artes, en Londres, me dijeron que "se valoraba mucho la empatía con el sujeto fotografiado".  Pero de nuevo, nunca supe como aplicarlo (de hecho, me preocupaba mucho más aprender photoshop.... que tonto....)

Peter Lindbergh
De nuevo, viendo documentales, el gran Peter Lindbergh decía que "lo más importante es Amar aquello que se fotografía". Y un fotógrafo también de moda, pero muy diferente, David LaChapelle, decía lo mismo.

Para entonces sucedió algo místico y extraño: a medida que comenzaba a trabajar como fotógrafo, realizando bodas en Essex y Kent, descubrí que si la novia no me caía bien (porque abusaba, o era desagradable con el personal), no me salía guapa. "Venga, Rubén, esto es sólo un tema de luces, estructura osea, y exposición adecuada... Sácala guapa!"

Pero cuesta, cuesta mucho, mucho, fotografiar con los ojos... y en cambio es táaaaan fácil fotografiar con el corazón...

David LaChapelle
Cuando algo te gusta, sale sólo y sale bien. De hecho, las mejores fotos siempre te las saca la persona que te quiere, aunque no sea un fotógrafo (quizás no serán adecuadas técnicamente, pero captarán un instante que el que hace la foto sabe reconocer y lo busca, consciente o incoscientemente)

Un ejemplo práctico de esto que contamos:

Un amigo mio que colabora con varios periódicos fue enviado a cubrir una partida de Poker...

"Poker, Rubén... Que coñazo... Yo hago baloncesto, donde la gente se mueve..."

Pero en lugar de rendirse, se compro un libro de Poker. Y aprendió. Y cuando tuvo la sesión, conocía los microgestos, los nervios, las miradas... E hizo un reportaje maravilloso, y encima se divirtió trabajando.

La fotografía nos permite salir de nuestro nicho y conocer cosas, disciplinas, y gentes nuevas y maravillosas. El fotógrafo, eso si, debe dejar que lo que fotografía, sea un pájaro, una mujer, un plato o un paisaje, le enamore completamente. Así que me apunto a lo que dice Lindberg: "lo más importante es Amar aquello que se fotografía"

También te puede interesar:








viernes, 30 de noviembre de 2012

Matrícula abierta para el Curso de Fotografía Digital:

Matrícula abierta para el Curso de Fotografía Digital:



FUENTE: http://aula.filmosofia.com/curso-fotografia.html

El Máster en Fotografía digital es un curso de fotografía completo, que abarca todo el corpus de conocimientos necesarios para saltar al mundo de la fotografía profesional. El curso dura 1 año, y puede comenzarse en octubre, enero o marzo. Este Máster de fotografía digital te proporcionará conocimientos de composición, historia de la fotografía, estudio, retrato, fotografía de publicidad, iluminación, moda, arte, desnudo y edición (photoshop).

Este curso cuenta con el profesor Rubén Serra, e incorpora la colaboración habitual, en forma de "Máster Class" de fotógrafos profesionales de los ámbitos de Periodismo, Moda, Arte o Retrato o del retoque fotográfico.

Al final del curso, habrás realizado multitud de reportajes, y habrás obtenido un Máster de FOTOGRAFÍA DIGITAL.

NOTA: ES IMPRESCINDIBLE POSEER UN CÁMARA DE FOTOGRAFÍA DIGITAL PARA REALIZAR EL CURSO. AUNQUE SE RECOMIENDA EL USO DE UNA CÁMARA RÉFLEX, PUEDE REALIZARSE EL CURSO CON CUALQUIER CÁMARA DIGITAL.

Contenido: 33 clases de 3 horas + 3 sesiones (extras) de 4 a 6 horas. T0tal: 114h.

  • Introducción,
  • La Cámara RÉFLEX,
  • Lentes y Ópticas,
  • La composición,
  • Profundidad de campo,
  • Escogiendo y Descartando fotografías,
  • Iluminación,
  • El Estudio Fotográfico,
  • Moda,
  • Photoshop,
  • Fotografía Artística y de Desnudo,
  • Macro y surrealismo,
  • Fotoperiodismo,
  • Nuevas tendencias,
  • Reportaje Social,
  • Bases del Vídeo,
  • Presentaciones Multimedia,
  • Iluminación Avanzada,
  • Monitor-cámara-impresora,
  • El Negocio de Fotografía.
El Programa equivale a los niveles I, II y III de fotografía.

Horarios curso 2012-2013

  • GRUPO 1: Comienza el 16 de Enero de 2013,
    • Horario: Miercoles de 16h a 19h
  • GRUPO 2: Comienza el 17 de Enero de 2013 ,
    • Horario: Jueves de 11h a 14h
Precio y formas de pago: 1085€. Reserva de plaza: 125€ y 3 plazos de 100€ y 6 plazos de 110€

  125€

NOTA: si lo que te interesa es un curso menos profesional y más corto, consulta el taller "fotografía intensivo". Si te interesa uno con más teoria, historia y photoshop, consulta el Máster de Fotografía y Retoque Digital


La fotografía tiene actualmente muchas más salidas laborales de las que la gente cree. La mayoría de los alumnos piensan primero las Bodas, pero tenemos ex-alumnos trabajando en revistas, retoque, publicidad o imagen corporativa

Objetivos del curso: Al terminar el curso, cada alumno habrá realizado un completísimo portafolio consistente en:
  • Bodegones.
  • Fotografía Arquitectónica.
  • Retrato Cándido.
  • Retrato de Estudio.
  • Fotografías de Reportaje.
  • Fotografías de Paisaje.
  • Foto Arte.
  • Fotografía de moda con modelo profesional.

Certificación propuesta: Máster de Fotografía Digital Filmosofia



Los mejores trucos para fotografiar comida

La fotografía de comida da para mucho. Y Nikon ha logrado unir al gran Jamie Oliver, el "pequeño" chef prodigio en UK y gran personaje público, tanto por sus programas de TV como por su restaurante Jaimie's, y a l fotógrafo David Loftus.


Juntos elaboran este video y nos dan fabulosos consejos de fotografía de comida. No te lo pierdas!!!
Los mejores trucos para capturar unas buenas imágenes de comida
1. Aproveche la luz ambiente natural para mostrar los ingredientes más frescos.
2. Utilice fondos neutros para resaltar la textura de los alimentos.
3. Realice un disparo rápido, especialmente cuando trabaje con platos calientes.
4. Haga muchos disparos rápidos y capture el caos. ¡Cocinar es un caos!
5. Tome fotos de la acción mediante velocidades de obturación lentas para plasmar la energía.
6. Ajuste la escena para contar una historia y no tenga miedo de involucrar sus manos.
7. Utilice los ajustes de macro para capturar unos primeros planos impresionantes.
8. Utilice ingredientes coloridos y platos blanco roto para servirlos.
9. Sea creativo. Encuentre un ángulo interesante, incluso si esto significa disparar desde arriba o apoyarse en una olla.
10. Adopte el punto de vista del creador. ¡Haga lo mismo antes de comer!

miércoles, 28 de noviembre de 2012

Libro de Recetas de Documental


Libro de Recetas de Documental

En el año 2000, “Center for New Documentary Graduate School of Journalism, University of California, Berkeley” se dio cuenta que el coste de los documentales se habia disparado. Así que desarrollaron el siguiente experimento. Buscaron a 3 documentalistas conocidos y les dieron 100.000$ a cada uno, les encargaron que hicieran un proyecto con ese presupuesto y que hicieran un informe de cómo lo habían hecho. Los datos obtenidos dieron lugar a un “manual” o “libro de recetas” para cineastas que quieran mantener los costes bajos. Aquí os pongo algunos de sus descubrimientos:

  1. Escoge la historia correcta. Busca historias que en si mismas sean de poco presupuesto.
  2. Intenta usar los recursos que tienes, no los que tendrás.
  3. Trabaja muy bien la preproducción y planéalo todo. Haz que el proyecto sea músculo y no grasa
  4. Usa las nuevas DSLR. Son más que suficientes para HD TV, aunque no para cine. En tus primeros proyectos no quieres hacer la “marcha de los pingüinos
  5. Video y Audio deben estar lo mejor posible en el momento. No te fíes de arreglar cosas en postproducción
  6. Controla el gasto de personal ajustando tiempos, no dinero
  7. Evita viajar en Avión. Parece barato, pero no lo es cuando mueves equipo
  8. Trabaja rápido
  9. Mantén un flujo de trabajo claro. El realizador está a las órdenes. La unidad de producción es una comunidad, pero no una democracia.
  10. TPA. Tira Pa´lante. Cuando te pongas días limites, cúmplelos aunque sea con 40 de fiebre.
  11. El sonido es más importante de lo que recuerdas. No lo mezcles . Llévalo a un profesional
  12. La corrección de color es muy importante.
  13. No uses material externo, a no ser que el USO JUSTO esté tan claro que duela.
  14. No uses música externa. Busca a un compositor original.
  15. No uses a los bancos ni las tarjetas para conseguir dinero. Comprar dinero es caro.

domingo, 25 de noviembre de 2012

Notaciones para Directores de Cine

Sistema de Notación para Planos Alzados I


Durante años, los directores de cine hemos escrito nuestros planos alzados y nuestros rayados sobre papel. Aunque amo el papel y creo que siempre debes tener una libreta en el set, las nuevas tecnologías nos dan velocidad y nos solucionan muchos problemas cotidianos.

En esta primera entrada de como usar los planos alzados, presentamos el nuevo invento de los geniales Hollywood Camera Works los cuales han realizado Shot Designer, un programa para IPAD, IPHONE, Android, Windows y Mac que nos permite:

  • Realizar el bloqueo de escena
  • Diagrama de cámaras
  • Lista de planos
  • Storyboard
  • Viewfinder o visor

Shot Designer es gratis si se usa en una solo escena, pero pagando 19.90$ te permite gestionar ficheros, exportación PDF/Excel, y de regalo la versión Mac/Pc

Aunque este programa permite preparar escenas en 30s, y por un precio razonable Para instalarlo en PC o Mac, el sistema es bastante confuso (y si no sabes inglés puedes volverte loco) pero luego funciona de manera adecuada. 

No obstante, como con todos los nuevos programas debemos tener paciencia hasta que solucionen algunos cuelgues. Aunque de momento continuamos con el papel, y por tanto, en próximas entregas, os enseñaremos como bloquear escenas con planos alzados.

Video presentación